Darren Aronofsky retorna com mais um filme e mais uma vez dá uma segunda vida à carreira de um ator esquecido. Desta vez, foi para Brendan Fraser. Diante de você está “A Baleia”.
Baleia – descrição do enredo do filme
“The Whale” enfoca o personagem de Charlie (brilhante Brendan Fraser), um professor com obesidade mórbida que permanece trancado em sua casa claustrofóbica. Incorporado quase inteiramente neste espaço apertado (que é ainda mais exacerbado pelo fato de o diretor ter usado uma proporção de 1: 1 para seu filme), Charlie é incapaz de sair do ciclo de compulsão alimentar e auto-aversão após uma tragédia pessoal. . O homem se recusa a sair do sofá ou mesmo ir ao hospital, por mais que sua melhor amiga e babá o convençam a fazê-lo (Hong Chau) e sua filha (Sadie Sink), com quem tem pouco contato.
A Baleia – um filme voltado cinicamente para o Oscar
Darren Aronofsky é um daqueles raros casos de diretores conhecidos pela comunidade internacional de fãs de cinema, apreciados na indústria e com carreiras de roteiristas relativamente bem-sucedidas, mas ao mesmo tempo fazem filmes que estão longe de serem perfeitos. Admito que Aronofsky tem faro para temas poderosos e poderosos e para apresentá-los de maneira atraente em quadros de filmes. EM “Requiem para um sonho” tocou no assunto do vício em heroína, em “cisne negro“busca excessiva pela perfeição, em”Noé: Escolhido por Deusexplorou a descida gradual à loucura do personagem-título da Bíblia e em “Mãe!Por sua vez, levou para a oficina uma crise criativa e existencial. Há sempre uma obsessão e um trauma presentes em algum lugar de seus filmes, que ou levaram seus personagens aos estados em que os encontramos, ou essa obsessão e trauma são o tema de suas obras em si. Seus filmes são em sua maioria sombrios, depressivos, abafados, apertados, claustrofóbicos, às vezes mais ou menos chocantes. No entanto, poucas de suas realizações são totalmente bem-sucedidas. Aronofsky costuma navegar pelas águas rasas do roteiro, servindo-nos de histórias simples, por vezes bastante banais e previsíveis, que impressionam pelo já referido ambiente obscuro e alcançam temas cativantes e chocantes que ressoam com os problemas sociais atuais. E o mesmo vale para seus últimos trabalhos.
“The Whale” nos confronta com o personagem de Charlie, um homem que não só está acima do peso, mas também deprimido, o que o tranca em sua própria prisão mental. Novamente, estamos lidando com um homem que, em certa fase de sua vida, em decorrência de certos fatores, foi vítima de uma obsessão doentia. Mais uma vez, assistimos a um filme abafado, como se saíssemos de um sonho/pesadelo ruim, e novamente Aronofsky nos confronta com um personagem cuja vida atingiu um certo extremo negativo. Em uma palavra, o diretor toca notas que conhece bem, e o espectador que viu seu trabalho anterior encontrará padrões familiares aqui. O estado físico e mental de Charlie também é “revelado” pelo diretor, que evidentemente mediu tudo de forma a chocar e comover o espectador o máximo possível. A câmera que filma Charlie enquanto ele se move faz de seu corpo o protagonista de um grotesco espetáculo visual que ultrapassa as fronteiras do bom gosto.
Leia também: Skinamarink é um horror como nunca antes.
Eu entendo que Aronofsky queria chamar a atenção para o tema obesidade mórbida e depressão, e hoje é preciso chocar para chamar a atenção de alguém. Mas isso não muda o fato de que acabou não sendo muito habilidoso, porque em vez de empatia, Charlie evoca simpatia e arrependimento baratos, porque Aronofsky, embora goste de se considerar o criador do cinema de autor, na verdade busca emoções simples, quase tablóides, de seus espectadores. Priorizando abalar o espectador sobre uma história bem escrita e heróis que são portadores vazios de traumas e obsessões sobre personagens de carne e osso.
Baleia – o melhor papel de Brendan Fraser
O único aspecto de The Whale que absolutamente impressiona é a atuação. Aqui, é claro, Brendan Fraser brilha em primeiro plano. “The Whale” é seu grande retorno no sentido mais didático da palavra. Charlie é sem dúvida o melhor papel de toda a sua carreira. Claro, convenhamos, Fraser não teve uma carreira distinta em termos do nível de papéis que desempenhou. Ele é conhecido principalmente por várias comédias, filmes de família e a série de sucesso “A Múmia”. Ele não teve muitos papéis dramáticos e, embora tenha interpretado de forma convincente em todos os gêneros, nunca teve a oportunidade de interpretar algo de tal nível como no filme “Wieloryb”. E o nível é muito alto, comovente e exigindo muito do ator. Ainda mais considerando que Fraser atuou em um terno pesado “fingindo” estar acima do peso no filme. Então, mais uma vez, Darren Aronofsky não apenas permite que seu ator alcance todo o seu potencial, mas também ajuda a reviver sua carreira. Anteriormente, aconteceu com, por exemplo, Mickey Rourke no filme “The Wrestler”. Aronofsky é certamente um cineasta talentoso e um dos melhores diretores com quem um ator pode trabalhar. Tenho a sensação de que ele se concentra principalmente nos atores, em extrair o máximo possível de suas criações, muitas vezes infelizmente às custas do enredo. “Baleia” é um exemplo perfeito disso. Além de Fraser, Hong Chau também é ótima, interpretando a amiga de Charlie com seus próprios problemas. Apenas Sadie Sink, que interpreta a filha do personagem principal, deixa um sentimento de insuficiência, principalmente pelo fato de a personagem que ela interpreta não ser muito diferente de Max, a heroína da série “Stranger Things”, interpretada por Sink.
A baleia – resenha do filme
“Wieloryb” é um filme pesado, desagradável, depressivo, claustrofóbico, turpístico, mas também cinicamente usando o assuntosobre o qual ele fala quase forçando o espectador a derramar lágrimas. Em vez de contar a história honesta de um homem enfrentando seus demônios, Darren Aronofsky preparou para nós um melodrama difícil de digerir, no qual os entes queridos de Charlie de vez em quando aparecem em sua casa e fazem discursos chorosos. “The Whale” está sobrecarregado com tópicos patéticos que assinalam quase todos os grandes problemas sociais enfrentados pela sociedade de hoje. Há uma história sobre vergonha, medo, obesidade mórbida, falta de aceitação, depressão, homofobia, conservadorismo radical e homossexualidade. Tudo visa evocar as maiores emoções, mas ao mesmo tempo é basicamente vazio e patológico na sua mensagem e forma, o que é uma metáfora banal daquilo que o realizador nos quer transmitir. Esse filme se defende, de fato, apenas com a ótima atuação de Brendan Fraser.
Uma coisa é certa, porém, “A Baleia” é um filme que com certeza vai ficar na sua memória por muito tempo. Nem todo filme consegue deixar tal marca, o que, claro, é uma grande conquista por um lado, mas por outro não significa que se trata de um grande cinema. Mais como aquele que tenta fingir ser grande. É também um filme que provavelmente vai gerar opiniões extremamente diversas, desde as próximas da minha avaliação legal até a admiração, então é melhor assistir sozinho e formar sua própria opinião.
Darren Aronofsky retorna com mais um filme e mais uma vez dá uma segunda vida à carreira de um ator esquecido. Desta vez, foi para Brendan Fraser. Diante de você está “A Baleia”.
Baleia – descrição do enredo do filme
“The Whale” enfoca o personagem de Charlie (brilhante Brendan Fraser), um professor com obesidade mórbida que permanece trancado em sua casa claustrofóbica. Incorporado quase inteiramente neste espaço apertado (que é ainda mais exacerbado pelo fato de o diretor ter usado uma proporção de 1: 1 para seu filme), Charlie é incapaz de sair do ciclo de compulsão alimentar e auto-aversão após uma tragédia pessoal. . O homem se recusa a sair do sofá ou mesmo ir ao hospital, por mais que sua melhor amiga e babá o convençam a fazê-lo (Hong Chau) e sua filha (Sadie Sink), com quem tem pouco contato.
A Baleia – um filme voltado cinicamente para o Oscar
Darren Aronofsky é um daqueles raros casos de diretores conhecidos pela comunidade internacional de fãs de cinema, apreciados na indústria e com carreiras de roteiristas relativamente bem-sucedidas, mas ao mesmo tempo fazem filmes que estão longe de serem perfeitos. Admito que Aronofsky tem faro para temas poderosos e poderosos e para apresentá-los de maneira atraente em quadros de filmes. EM “Requiem para um sonho” tocou no assunto do vício em heroína, em “cisne negro“busca excessiva pela perfeição, em”Noé: Escolhido por Deusexplorou a descida gradual à loucura do personagem-título da Bíblia e em “Mãe!Por sua vez, levou para a oficina uma crise criativa e existencial. Há sempre uma obsessão e um trauma presentes em algum lugar de seus filmes, que ou levaram seus personagens aos estados em que os encontramos, ou essa obsessão e trauma são o tema de suas obras em si. Seus filmes são em sua maioria sombrios, depressivos, abafados, apertados, claustrofóbicos, às vezes mais ou menos chocantes. No entanto, poucas de suas realizações são totalmente bem-sucedidas. Aronofsky costuma navegar pelas águas rasas do roteiro, servindo-nos de histórias simples, por vezes bastante banais e previsíveis, que impressionam pelo já referido ambiente obscuro e alcançam temas cativantes e chocantes que ressoam com os problemas sociais atuais. E o mesmo vale para seus últimos trabalhos.
“The Whale” nos confronta com o personagem de Charlie, um homem que não só está acima do peso, mas também deprimido, o que o tranca em sua própria prisão mental. Novamente, estamos lidando com um homem que, em certa fase de sua vida, em decorrência de certos fatores, foi vítima de uma obsessão doentia. Mais uma vez, assistimos a um filme abafado, como se saíssemos de um sonho/pesadelo ruim, e novamente Aronofsky nos confronta com um personagem cuja vida atingiu um certo extremo negativo. Em uma palavra, o diretor toca notas que conhece bem, e o espectador que viu seu trabalho anterior encontrará padrões familiares aqui. O estado físico e mental de Charlie também é “revelado” pelo diretor, que evidentemente mediu tudo de forma a chocar e comover o espectador o máximo possível. A câmera que filma Charlie enquanto ele se move faz de seu corpo o protagonista de um grotesco espetáculo visual que ultrapassa as fronteiras do bom gosto.
Leia também: Skinamarink é um horror como nunca antes.
Eu entendo que Aronofsky queria chamar a atenção para o tema obesidade mórbida e depressão, e hoje é preciso chocar para chamar a atenção de alguém. Mas isso não muda o fato de que acabou não sendo muito habilidoso, porque em vez de empatia, Charlie evoca simpatia e arrependimento baratos, porque Aronofsky, embora goste de se considerar o criador do cinema de autor, na verdade busca emoções simples, quase tablóides, de seus espectadores. Priorizando abalar o espectador sobre uma história bem escrita e heróis que são portadores vazios de traumas e obsessões sobre personagens de carne e osso.
Baleia – o melhor papel de Brendan Fraser
O único aspecto de The Whale que absolutamente impressiona é a atuação. Aqui, é claro, Brendan Fraser brilha em primeiro plano. “The Whale” é seu grande retorno no sentido mais didático da palavra. Charlie é sem dúvida o melhor papel de toda a sua carreira. Claro, convenhamos, Fraser não teve uma carreira distinta em termos do nível de papéis que desempenhou. Ele é conhecido principalmente por várias comédias, filmes de família e a série de sucesso “A Múmia”. Ele não teve muitos papéis dramáticos e, embora tenha interpretado de forma convincente em todos os gêneros, nunca teve a oportunidade de interpretar algo de tal nível como no filme “Wieloryb”. E o nível é muito alto, comovente e exigindo muito do ator. Ainda mais considerando que Fraser atuou em um terno pesado “fingindo” estar acima do peso no filme. Então, mais uma vez, Darren Aronofsky não apenas permite que seu ator alcance todo o seu potencial, mas também ajuda a reviver sua carreira. Anteriormente, aconteceu com, por exemplo, Mickey Rourke no filme “The Wrestler”. Aronofsky é certamente um cineasta talentoso e um dos melhores diretores com quem um ator pode trabalhar. Tenho a sensação de que ele se concentra principalmente nos atores, em extrair o máximo possível de suas criações, muitas vezes infelizmente às custas do enredo. “Baleia” é um exemplo perfeito disso. Além de Fraser, Hong Chau também é ótima, interpretando a amiga de Charlie com seus próprios problemas. Apenas Sadie Sink, que interpreta a filha do personagem principal, deixa um sentimento de insuficiência, principalmente pelo fato de a personagem que ela interpreta não ser muito diferente de Max, a heroína da série “Stranger Things”, interpretada por Sink.
A baleia – resenha do filme
“Wieloryb” é um filme pesado, desagradável, depressivo, claustrofóbico, turpístico, mas também cinicamente usando o assuntosobre o qual ele fala quase forçando o espectador a derramar lágrimas. Em vez de contar a história honesta de um homem enfrentando seus demônios, Darren Aronofsky preparou para nós um melodrama difícil de digerir, no qual os entes queridos de Charlie de vez em quando aparecem em sua casa e fazem discursos chorosos. “The Whale” está sobrecarregado com tópicos patéticos que assinalam quase todos os grandes problemas sociais enfrentados pela sociedade de hoje. Há uma história sobre vergonha, medo, obesidade mórbida, falta de aceitação, depressão, homofobia, conservadorismo radical e homossexualidade. Tudo visa evocar as maiores emoções, mas ao mesmo tempo é basicamente vazio e patológico na sua mensagem e forma, o que é uma metáfora banal daquilo que o realizador nos quer transmitir. Esse filme se defende, de fato, apenas com a ótima atuação de Brendan Fraser.
Uma coisa é certa, porém, “A Baleia” é um filme que com certeza vai ficar na sua memória por muito tempo. Nem todo filme consegue deixar tal marca, o que, claro, é uma grande conquista por um lado, mas por outro não significa que se trata de um grande cinema. Mais como aquele que tenta fingir ser grande. É também um filme que provavelmente vai gerar opiniões extremamente diversas, desde as próximas da minha avaliação legal até a admiração, então é melhor assistir sozinho e formar sua própria opinião.